Faire de l’art, mais autrement!

Jean-Claude St-Hilaire, professeur retraité en histoire de l’art, Cégep Sainte-Foy

Vous est-il déjà arrivé de vous retrouver dans un musée en face d’une œuvre et de vous dire: «mais, est-ce vraiment de l’art?» Si oui, ce cours vous est adressé. Il vous permettra d’acquérir certaines clés pour aborder des œuvres non traditionnelles. Au cours du XX^e siècle, la conception de l’œuvre d’art et l’évolution de la pensée artistique ont placé un grand nombre d’artistes dans une position qui a bouleversé les pratiques traditionnelles que sont la peinture et la sculpture. Il est paradoxal de constater que, pour plusieurs, ces pratiques sont souvent vues presque en opposition, sinon en parallèle, à l’art qui utilise les médias conventionnels. 

Telle une série de dominos qui tombent les uns sur les autres, l’enchaînement de mouvements sera étudié à partir de la guerre 1914-1918. Nous verrons aussi que, dans les années 1960 et 1970, des changements plus philosophiques dans la conception même de l’œuvre d’art seront le moteur de ces innovations. 

Les courants et les mouvements abordés seront, en gros, les suivants: le dadaïsme, le surréalisme, l’art pop américain, le nouveau réalisme français, le minimalisme et le «land art», l’art conceptuel, l’environnement et le happening, l’installation, la performance et la manœuvre.

Nombre de participants à titre indicatif: 40

Cours en présentiel à l’Université Laval