Langages de l’art moderne

Dans la seconde moitié du XIX^e siècle, le milieu artistique européen est partagé entre la grande tradition véhiculée par le courant académique dominant et la recherche de renouveau prônée par quelques artistes associés aux tendances impressionnistes et néo-impressionnistes.

Le tournant du siècle marque le début des mouvements d’avant-garde entraînant une recherche de nouveaux langages adaptés au monde moderne. Certains, dans l’esprit de Gauguin et Rodin, privilégieront la recherche de sens et alimenteront le courant symboliste et le mouvement Art nouveau. D’autres, dans la lignée de Van Gogh et de Munch, voudront pousser plus loin la force expressive de l’art, tels les fauves, les expressionnistes allemands ou les peintres abstraits lyriques. Pour ces artistes, l’oeuvre doit aller au-delà de la représentation et tenter de traduire l’émotion.

D’autres voudront explorer un nouveau langage formel. Dans la foulée de Cézanne et de Picasso, les cubistes et les tenants de l’abstraction géométrique mettront davantage l’accent sur la construction plastique. Dans les années 20, les dadaïstes et les surréalistes tenteront d’explorer de nouveaux territoires de l’imaginaire et de la pensée humaine et proposeront des approches et des procédés artistiques inédits.

Le cours permettra de se familiariser avec ces nouveaux langages, de comprendre la démarche des artistes et de la situer dans les préoccupations de l’époque. Approche pédagogique : exposés, échanges, exercices.

Nombre de participants à titre indicatif: 40